すでに35mmフルサイズのデジタル一眼レフカメラは他社が何機種も出していますから、
それをいまさらやってもペンタックスとしての特徴は出せません。それならば中判をやるべきだと考えています
(HOYA PENTAXイメージング・システム事業部・副事業部長兼開発統括部長の北沢利之氏)

と話されているように、35mmフルサイズの可能性はゼロに近く、645Digitalの製品化に全力集中なんでしょうね。私もその手に収まる日を待ち望んでます。

PENTAX 645D(仮称)の話もありますが、K-7の後継機がどうなるのかも気になりますよね。3月に発表されることは無いかと思うのですが、今年の夏かクリスマス前には新商品として何か出る気もします。
K20Dと2機種続いたCMOSメーカーの変更が、大方のユーザーの希望とされていますが、PENTAXが使いたい素子を自分たちで作っちゃった方が早いような気もしますね。そうすれば、より安く安全に製品化できるのだろうし、ノウハウも蓄積されます。
ただ、個人的に望む最大の改善点は、やっぱり背面ボタンの操作系で、基本的には光学ファインダー覗きながら見ないで操作できる仕様にして欲しく、よりシンプルで直感的なボタン変更を望んでいます。

その他に私が望む点としては、よりマニアックなアプローチですかね。防塵防滴で-10℃での撮影を保証したカメラはありませんし、視野率100%かつマグネシウム合金の剛性さなど玄人が好みそうなK-7のボディ筐体は、所有した喜びも感動も一塩ですよね。さらに後継機には、ファインダー交換と新規デジタルフィルターの追加、カスタムイメージ - 銀残し(Bleach Bypass)を熱望しています。写真は、その銀残しの効果をK-7で表現したもの。なかなか渋いです。

料理は食材と調理方法、盛りつけを合わせた総合芸術だと思います。もちろん、そのどれかが欠けてもいけませんが、ソースがその料理らしさを強烈に意味付けるものであることは間違いありません。ラーメンは、スープが違うだけで醤油・塩・味噌とバリエーション出すことが出来ます。博多とんこつラーメンは麺が違うので、スープ変えただけでは成立しませんが、その料理の印象のほとんどを、スープ(ソース)自体が占めているのは、よく分かりますよね。
もう少し考えるとソースを味わうだけで、その国のイメージを連想することだってできます。例えば、ウコンとターメリックを使ったカレー味は強くインドのイメージを醸し出しているし、唐辛子を使ったコチュジャンの韓国・小麦粉とバター牛乳で作るベシャメルソースのフレンチ・ケチャップソースのイタリアンなどなど。
そして、甘い醤油味の和食 - 日本のイメージとなるわけです。

ヨーロッパで人気の和食のお店。ソイソースが一般家庭でも浸透していますね。

AirStash

SDカードのデータをwifi経由でiPhone/iPod Touchと共有できるというもので、外出先でもUSB電源と無線LANがあればデジカメの写真をiPhoneなどで見ることができるようになります。iPhoneをデジタルカメラの外部ストレージとして使えるし、撮影現場であればデジタルポラ代わりにもできます。スタジオだったら、パソコンがあるのであまり意味はありませんが、ロケ先だったら使えそうですよね。
以前、iPodでは、カメラコネクターを使ってデジカメの写真を保存できました。でも、最新のiPod Touchを含め現行機種はすべて使えません。ストレージとしての可能性があるのに、もったいないですよね。本当はAirStashのような製品を使わずに、カメラとiPhoneをUSB接続するだけで繋がるともっといいのに・・・。
なんて思うのは、私だけじゃないと思うのです。

最近は、デジタル1眼レフカメラやiPhoneでもムービーが撮れるようになり、映像制作の敷居がずいぶん下がったと思います。そこで、今回はムービー撮影と編集のコツと題して、そのポイントをいくつかご紹介します。

常に編集を考えた撮影を心がける
雑誌や広告などのスチール撮影であれば、どんな写真組みで構成されるか考えて撮らないと、後でデザイナーがうまくレイアウトできなくなります。そのため、レイアウトバランスが良くなるように、事前に編集者とカメラマンとで、ラフ画などを使って打ち合わせを行っています。
当然、ムービーの撮影でも、必要な素材が無いと編集が困難になります。たとえ個人旅行の撮影する場合であっても、後で困らないように作品全体の構成を考えながら、ロングショット・アップ・パン(水平方向のカメラアングル)・イメージ撮りなど、多めに撮りましょう。一度自分で撮影から編集までやってみると、いい作品にするためには、どんな撮影フッテージ(素材)が必要だったのか、よく分かるかと思います。

1つのシーンで色んな角度から撮る
映画の爆破シーンでは、編集の際に色んな角度から爆破の様子を見せるため、何台ものカメラを使って撮影します。そうすることで、1回本番のシーンでも、{アップで燃え始め}+{暴炎が舞い}+{ロングショットで煙が立ち上る}といった具合に、臨場感のある演出ができるのです。例えば、結婚式であれば、新郎新婦のアップと会場全体を捉えた2台体制にすることで、{新郎新婦入場}+{二人の顔アップ}+{会場のロングショット}と、その場の雰囲気をきれいに繋ぐことができます。同じように、一台のカメラしか持って行かない旅行のスナップムービーでも、右と左、アップとロングなど、色々な見せ方で撮ってみましょう。たくさんの素材が、あとでとても役に立ちます。

同じカメラアングルで使うカットは、ひとつだけ
先に1つのシーンでたくさん撮りましょうと書きましたが、注意点もあります。同じアングルで使うフッテージは、ひとつだけです。1シーン中に、色んな角度で編集するのは見やすいのですが、それと同じアングルが何本も繋がっていたら、かえって見辛い映像となってしまいます。カメラアングルが同じカットに限っては、OKテイク以外は、すべてNGとしましょう。そう覚えてください。

編集できた作品は、一日たってから再度見直そう
完璧に編集できたと思っても、思わぬところでミスも見つかります。また、時が経ち、客観的に見て不必要なカットや物足りないつなぎになっていると気づくことも多々あります。そのため、できた後に、再度見直すことも忘れずに。

こちらは、アニメ制作の現場。編集のやり方が凄いですね。アッと驚きます。

なかなか面白いね

これも嫌いではない

そう、結局、コンパクトデジタルカメラを購入するユーザー層のほとんどが、値段で決めているのだ。2万くらいで買えて、かつ、手持ちでアップが撮れるカメラ。そんなのが欲しいのだが、コンパクトデジタルカメラのズームレンズは、ほぼ望遠側がF4〜5と暗い。ノイズを考慮すると、ISO400までが限界だから、自ずとシャッタースピードが遅くなる。暗いレストランで料理写真撮ろうものなら、手ぶれ量産してしまうわけで、仕方が無いから、みんなストロボ使う。当然、見栄えも悪くなる。
どうしても、2万円のコンパクトデジタルカメラで撮るのならば、安くてもいいから、三脚を追加購入するといいですね。少なくとも、手ぶれはなくなるでしょう。

このバージョンアップで様々な不具合も解消されていますが、K-7の搭載メモリは、まだまだ余裕があるみたいなので、今後K-xのクロスプロセスモードなんてできるといいですよね!!

「よし、じゃあ、今日から西洋風の考え方で生きよう!!」
「俺は、音楽は洋楽しか聴かないし日本あんまり好きじゃない」
って思っていても、実際、この国で仕事や日常生活をしている以上、無意識の中で東洋的思想にドップリ浸かっていたりするのです。
これって、仕事でビジュアル表現をしなければいけない立場の方は、とってもよく分かるのではないでしょうか。
例えば、GAPのサイトで見比べてみると・・・

http://www.gap.com/
・情報量の多いECサイトだけれど、bodyのスライド画像が明確に主張していて目を引く
・その代わりカテゴリーボタンなどはFONTサイズ小さく、全体とのメリハリ差が大きい
　(欲しい商品をすぐ検索したいのに適している)

http://gap.co.jp/
・現在展開している各キャンペーン広告を適度に目立たせて、全体とのバランスを合わせる
・サイト滞在時間を長く想定しているため、ユーザーが商品を探すことを前提にした設計
　(悪く言うと、迷い易いサイト)

デザインテーマの主張を明確にするか、また、それぞれのキャンペーンテーマを満遍なく表現するかでレイアウトの方向性も変わる。どこにプライオリティーを持っていくか、もしくは、どれも大切だと考えるか、それぞれの到達地点はまったく違う。

ケイトモスのDiorの写真も組曲の写真もどちらも素敵な写真だ。そりゃあ、両方ともプロ中のプロの仕事だから当然だけど、西洋と東洋の仕事の進め方の違いが広告表現まで影響されていて、とても興味深い。カメラマンやヘアメイクが西欧志向であっても、そのプロジェクトを進行するスタッフの総意が東洋的であれば、東洋的思想で矯正された納品物になるだろう。
なんか、でも、そうなってくると、海外で写真やデザインを学ぶことにどれだけ意味があるか、分からなくなるよね・・・。

このマジックアワーを撮影するのに適しているのが、何と言ってもPENTAX K-7のCTE(Color Temperatures Enhancement)です。朝焼けや夕焼け、曇天の雪景色などが、より印象的な色で再現できるホワイトバランスのモードで、私はさらにマゼンダ側に微調整しています。

いい写真のポイントは色々ありますが、この瞬間をとらえることができれば携帯のカメラでも、素敵って思えると思う。

資生堂のシャンプーは、長く業界4位で低迷していました。そこで、大型のブランドに宣伝費などを集中してカテゴリごとにトップシェアを目指すいわゆる「メガブランド戦略」を展開した結果、トップを奪還しました。現在でも「TSUBAKI」のCMは続いています。

他社のシャンプーのCMは、例えば花王のアジエンスやP&Gのヴィダルサスーンが有名だけど、大人数のタレントさんを使った”囲い込み戦略”は、やっていません。広告の狙いが明確だからだ。
それに対して、「TSUBAKI」のターゲットは20代〜40代と幅広く、しかも女性の多種多様な嗜好にあわせるため、個性の異なったタレントを多く起用している。購買欲 × 女性の数 = 商品戦略にしなければいけないのは、男にはなかなか分からないものですよね。
そして、もっと大変なのは演じているモデルやタレントさんたち。広告にはCM縛りっていうものがあり、同期間中に競合他社と契約は結べないお約束。タレント事務所は、出演番組の広告も調べなきゃいけないから、マネージメント管理はかなり大変だ。CMの仕事を取るのは大変だけど、取った後も大変なのは言うまでもない。

アルファードがプラハの街を通り過ぎる瞬間に合わせて、アパートの住民たちが次々に窓を開けて車に注目するっていうのが、このCMのコンセプトです。そのため同時に窓を開ける必要があり、タイミングを合わせるために今回は部分的に合成したそうです。その合成素材を撮影する際に、1階から5階までの映像フッテージが必要になり、効率化のためカメラ2台体制(ひとつはARRIFLEX)で5D Mark II を使用した、とのこと。
(スタジオの高さの関係で、3階までのやぐらしか組み立てられなかった。4・5階は5D Mark IIで別撮り)

ミュージックビデオ業界は5D Mark II使っているところもあり、ますますデジタル一眼ムービーの勢いが盛んになるんだろうけれど、まだまだ動体歪みや熱問題など様々な障害もあり、使う現場が限られてしまいます。かくいう僕もムービーにハマっていますが、なかなか難しいですね・・・。